Prints

Dans l'industrie textile, il est d'usage encore aujourd'hui, de produire des nappages floraux.

La nature morte, elle, est un genre pictural ancien. Marcel Korenhof fait des natures mortes aux fleurs. Ces sont des fleurs qui pleurent, elles suintent, elles pissent même. On est loin du langage de l'amour courtois. Quel est le corps que Marcel Korenhof explore ainsi en s'adonnant à cette maltraitance des fleurs ? Où sont les limites du masculin et du féminin. Il faut à la fleur l'abeille pour la féconder...

Snowflowers, 2005 (59x58 cm)

Nature morte, 2007 (125x120 cm)

Tableau blessé N° 4, 2007 (59X58cm)

De Schepper, 2007 (125x120 cm)

Sunday, 2007 (125x120 cm)

Nachtbloemen, 2006 (59x58 cm)

Black Birth, 2007 (125x120 cm)

Le mal des fleurs, 2007 (59x58 cm)

New Amsterdam, 2007 (125x120 cm)

Rêve parisien, 2007 (125x120 cm)

Baudelaire m'a tuer, 2007 (59x58 cm)

Forbidden Fruit, 2006 (125x120cm)

Bloemfontein, 2007 (59x58 cm)

The Blues, 2007 (80x60 cm)

I'm in heaven, 2007 (125x120 cm)

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Détail Nature Morte 2007

Black Birth 125x120cm 2006

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Prenez un chassis. Clouez-y plusieurs matières superposées jusqu'à en obtenir une qui laisse entrevoir chacune des couches recouvertes.

L'artiste pourrait s'arrêter là. Mais pour Marcel Korenhof, il en va de l'acte de peindre pour l'intervention du corps. Dans l'espace de l'atelier, il opère avec de la peinture, parfois légèrement, parfois intensément. Il obtient ainsi une transparence qui donne à l'ensemble de la composition le glacé retenu des tableaux anciens même quand ses toiles ont la densité forte des pulsions libérées.

C'est là la manière de donner de la chair à des tissus sans motifs.

Hommage à la fameuse "Origine du monde" de Courbet, au premier abord cette série peut nous apparaître comme le délire monomaniaque d'un peintre érotomane.

Elle s'affiche comme une habile manière de transgresser l'intime et de le teinter d'universel. Sur différents supports, avec une grande rapidité d'éxécution et des superpositions de matières, Korenhof "déshabille" le féminin et en fait le sujet récurrent de son travail.

S'imposent donc à notre regard des formes sensuelles, des croupes offertes et des toisons pubiennes plus ou moins foisonnantes. Sur ce point stratégique, la brosse de l'artiste s'acharne parfois avec une certaine violence jusqu'à le rendre difficilement identifiable. Il devient alors une tâche informe dévoilant les tentations abstraites du peintre.

Une série de petits formats en mur-tableau donne à penser à des sortes d'ex-voto destinés à louer la puissance de la féminité et de la création.